معرفی و نقد انیمیشن‌های جديد و قدیمی دنیا

[Maximillion]

بابا اين تاپيك چرا خوابيده.
من يكم تكونش ميدم شايد بيدار بشه.چون خيلي وقته اين تاپيك به روز نشده من خبر هاي قديمي رو ميگم.
پس به تاريخ خبرها دقت كنيد.

يكشنبه، 28 مرداد، 1386

انيميشن تك قسمتي «اسكندر و آب حيات» به كارگرداني سلمان باهنر در واحد انيمشين مركز صدا وسيما اصفهان توليد شده و به مركز صبا ارائه شده است.

باهنر در گفت‌وگو با خبرنگار سرويس تلويزيون خبرگزاري دانشجويان ايران (ايسنا) گفت: انيميشن «افسانه اسكندر و آب حيات»، به طرح زندگي جاه طلبانه اسكندر مقدوني مي‌پردازد و فيلمنامه آن براساس يك افسانه ايراني و يك افسانه ايتاليايي با نام «سرزميني كه كسي در آن جا نمي‌ميرد»، نوشته شده است.



وي با بيان اين مطلب كه تكنيك اين انيميشن كلاسيك (paper) و با استفاده از نرم افزار دو بعدي است اظهاركرد:‌ در انيميشن «اسكندر و آب حيات» سعي كردم قواعد جذابيت فيلمنامه را رعايت كنم و در عين حال از عنصر فرهنگ ايراني و تم‌هاي افسانه‌هاي ايراني استفاده كردم.

باهنر با اشاره به فضاي رئال انيميشن «اسكندر وآب حيات» گفت‌:‌ شخصيت‌هاي اين انيميشن به كاريكاتور نزديك‌اند و آناتومي رئال ندارند و در رنگ آميزي هم سعي شده در عين جذاب و گرم بودن ر‌نگ‌ها متناسب با مفهوم قصه باشند تا بچه‌ها با آن ارتباط برقرار كنند.

كارگردان انيميشن «اسكندر و آب حيات» با بيان اين مطلب كه دوبله اين كار دريكي از استوديوهاي اصفهان انجام شده است افزود: ‌البته احتمال دارد كه صبا پيشنهاد دوبله اين كار را توسط دوبلورهاي حرفه‌يي بدهد و البته به نظر ما همين دوبله جوابگو است.

وي ادامه داد: در موسيقي اين كار يك سري موسيقي انتخابي و هم‌چنين يك آهنگساز محلي استفاده كرده‌ايم.
باهنر معتقد است كه از لحظه‌اي كه كارها به صبا تحويل داده مي‌شوند مدتها طول مي كشد تا ديده و تصويب شود.

كارگردان انيميشن «روزي كه خدا به ما سيب مي‌دهد» با بيان اين مطلب كه اغلب توليدات انيميشن مراكز استان‌ها خيلي نمود پيدا نمي‌كنند گفت: اغلب ‌توليدات انيميشن مراكز استان‌ها قرباني مي‌شوند و وقتي در مسير سازمان‌هايي خودشان يا صبا قرار مي‌گيرند يا پخش نمي شوند و يا اين كه دير يه دير پخش مي‌شوند.

وي افزود:‌ به عنوان مثال اگر بخواهي سير تكنيكي يا تجربي مركزي را دنبال كني متوجه خواهيد شد كه آن مركز در طول سال يك توليد دارد و همان توليد مدت زمان زيادي طول مي‌كشد تا پخش سراسري شود.

باهنر در پاسخ به پرسش ايسنا مبني بر اعلام حمايت از پتانسيل‌هاي مراكز استان‌ در زمينه انيميشن از سوي صدا وسيما توضيح داد: سال گذشته در اختتاميه جشنواره بين المللي انيميشن رييس سازمان‌ اعلام كرد كه صدا و سيما توان خريد ساعت‌هاي زيادي انيميشن از همه توليد كننده ها را دارد اما وقتي به عنوان توليد كننده طرح و برنامه‌هايي كه اتفاقا در راس سياست‌هاي سازمان است را ارائه مي كنيم مدت زمان زيادي طول مي‌كشد تا آن‌ها را بپذيرند و اين امر باعث صرف انرژي زياد مي شود.

منبع: ایسنا

[Morteza4SN]

همشهري _ سینمای‌جهان _ ترجمه : كيكاووس زياري

امسال صنعت سينما انيميشن‌هاي كامپيوتري خوب و جذابي را روانه پرده سينماها نكرد.

بجز «خوش‌قدم» كه هم خوش ساخت بود و هم با استقبال عمومي تماشاگران روبه‌رو شد، بقيه انيميشن‌ها نتوانستند تماشاگران را جذب خود كنند و به عنوان كارهايي خسته‌كننده ارزيابي شدند.



به همين دليل است كه انيميشن «موج‌سواري» حتي قبل از نمايش عمومي هم مورد توجه منتقدين و اهالي سينما قرار گرفت. برخي از منتقدين از اين فيلم به عنوان يك اثر كلاسيك خانوادگي اسم مي‌برند. تكنيك پيشرفته كامپيوتري در «موج سواري» صحنه‌هايي تماشايي خلق كرده كه نمونه‌اش را در كمتر انيميشني مي‌توان سراغ گرفت.

«موج سواري» همراه خودش دو نكته تازه در ژانر انيميشن كامپيوتري آورده است: اول اين كه صحنه‌هاي زيادي از آن به موج‌هاي مختلف و بازي آب دريا و موج اختصاص دارد (كه باعث شده تا يكي از بهترين موج‌سواري‌هاي سينمايي بيست سال اخير را روي پرده سينما ببينيم) و دوم اين كه قصه فيلم كمك مي‌كند تا دنياي انيميشن وارد محدوده كريستوفر گست شود.

حال و هواي فيلم تماشاگران را به دنيايي از تكنيك كامپيوتري CG مي‌برد كه تا قبل از اين در هيچ فيلم انيميشني ديده نشده است. اين تكنيك به سازندگان فيلم امكان آن را مي‌دهد كه صحنه‌هاي انيميشني را خلق كنند كه پيش از اين فقط روي كاغذ طراحي و نقاشي امكان خودنمايي داشت.كارگردانان فيلم كساني هستند كه در طول سال‌هاي اخير فعاليت‌هاي انيميشني زيادي داشته‌اند.

آش برانن فيلمنامه‌نويس و كارگردان اصلي «موج‌سواري» نامي آشنا و شناخته شده است. او كارگردان مشترك انيميشن محبوب «قصه اسباب‌بازي2» براي كمپاني والت ديزني و شركت كامپيوتري پيكسار بود.

وي در ساخت «زندگي يك مورچه» هم همكاري داشته است. كريس باك همكار برانن در كارگرداني «موج‌سواري» هم يكي از انيماتورهاي مطرح دنياي سينماست. او كارتون سنتي «تارزان» را براي ديزني كارگرداني كرد و مشاور در ساخت «خانه‌اي روي تپه» بود. كريستوفر جنكينز، تهيه‌كننده، بخش اعظم زندگي كاري‌اش را در كمپاني ديزني گذرانده است.

* تجربه توليد «موج‌سواري» برايتان چگونه بود؟

جنكينز: فكر مي‌كنم براي هر سه نفر ما جذاب بود. حدود سه سال قبل جواني در حالي كه يك كيف مخصوص دور گردنش بود به دفتر ما آمد. پس از آن بود كه تمام اين اتفاقات رخ داد، اما همه ما در همان زمان مي‌دانستيم كه چيزي باارزش و بزرگ به دست آورده‌ايم.

* فيلم از تكنولوژي ويژه‌اي بهره‌ گرفته است. برايمان مي‌گوييد به دنبال چه نوع تكنولوژي و كاري بوديد؟

برانن: اين يك پرش و جهش عظيم است. همه ما سال‌هاست كه كار انيميشن مي‌كنيم. در حقيقت، كريس جنكينز، قبل از اين كه ما بخواهيم وارد كار توليد انيميشن شويم، يكي از انيماتورهاي مطرح و موثر كمپاني ديزني بود. ما مي‌دانستيم كه در واحد انيميشن كمپاني چه مي‌گذرد و از كارهاي فوق‌العاده‌اي كه با كمك تكنولوژي نوين در اين محل ساخته مي‌شد شگفت‌زده بوديم؛ اين بيشتر از آن كه يك كار تكنيكي باشد، يك كار هنري است. تكنولوژي خلق موج به شكل انيميشني خاص است. اين موج‌ها به صورت كاراكترهاي فيلم درمي‌آيند و مي‌توان گفت بخشي از قصه فيلم هستند.

باك: قبل از شروع توليد فيلم به ما گفته شد اگر نتوانيم اين موج‌ها را خلق كنيم و اگر اين موج‌ها خوب و قشنگ به نظر نرسند، نمي‌توانيم «موج‌سواري» را بسازيم. حتي در همان تست‌هاي اوليه، خودمان احساس مي‌كرديم كه نتوانسته‌ايم موج‌ها را خوب درآوريم. مسئولان شركت هم بعد از ديدن آن نماها گفتند: «آنچه كه خلق كرده‌ايد هيچ ارزشي ندارد.» اما همين عدم رضايت باعث شد تا همه تلاش كنيم تا نماهاي موج بهتر و بهتر و بهتر شوند.

جنكينز: ما به تصاويري خيره شده بوديم كه زيبا و قشنگ بودند. همه ما مي‌خواستيم به داخل آب دريا بپريم. آنهايي كه اين صحنه‌ها را خلق مي‌كردند گفتند: «نه، هنوز كار ما تمام نشده است.

چند روز ديگر وقت بدهيد تا باز هم چيز بهتري به شما ارائه كنيم.» همين باعث شد تا اين صحنه‌ها باز هم بهتر شوند و اين همان كاري است كه ما مي‌خواستيم انجام دهيم. ما مي‌خواستيم تماشاگران را به درون آب و موج‌هاي دريا ببريم. هدفمان اين بود كه آنها در اين محل حاضر باشند و با كاراكترهاي ما همراهي كنند. مسئولان بخش كامپيوتري كار ما را به سمت چيزي بيشتر از آنچه كه مي‌خواستيم، بردند.

* مي‌گوييد اگر نمي‌توانستيد آن موج‌ها را خلق كنيد خبري هم از ساخت فيلم نبود. پس اين تكنولوژي به نوعي داشت عليه خود شما كار مي‌كرد.

باك: يقيناً ما به اين سمت هل داده شديم. به اين ترتيب توانستيم صحنه‌هاي آب را- كه اكثر صحنه‌هاي فيلم را دربرمي‌گرفت- خلق كنيم. هدف اصلي گروه ما هم خلق زنده و قابل قبول اين موج‌ها بود. قبل از اين، چنين كاري در هيچ فيلم انيميشني صورت نگرفته بود، اما طبيعتاً براي ما حكم نوعي چالش را داشت.

جنكينز: با اعلام اين كه «بگذار اين موج‌ها تبديل به كاراكترهاي فيلم شوند» نمي‌خواستيم فقط فشار آب را در سطح رو يا زيرين دريا داشته باشيم و همان كاري را انجام دهيم كه جلوه‌هاي ويژه تا به امروز انجام داده‌اند. ما داشتيم يك انيميشن خلق مي‌كرديم و اين كار داشت براي اولين بار صورت مي‌گرفت.

پس بايد تأثيراتي را خلق مي‌كرديم كه ويژه و خاص باشند كه اين احساس به‌وجود بيايد كه در درون هر جلوه ويژه‌اي يك كاراكتر وجود دارد. اين كار كمك مي‌كرد تا استعاره‌اي كه در درون صحنه‌هاي فيلم وجود دارد بار و معناي خاصي پيدا كند و صحنه‌هاي فيلم اين بار را در دل خود داشته باشند.

* آيا هنگام ساخت فيلم هيچ موج سواري را كنار خود داشتيد كه شما را در ارتباط با انواع مختلف موج‌هايي كه قصه فيلم بايد داشته باشد راهنمايي كند؟

برانن: به صورت طبيعي چند تايي را داشتيم كه دو تا از آنها خيلي خوب بودند. يكي از آنها زماني كه نوع خلق و ساخت موج‌ها را آزمايش مي‌كرديم آمد و صحنه‌ها را ديد. همان زمان راهنمايي‌هاي خوبي كرد و توضيح داد هنگامي كه موج مي‌آيد چه نوع تغييراتي در سطح و عمق آب پديد مي‌آيد.

جنكينز: نكته جالب اين است كه وقتي شما به نماها از يك نقطه‌نظر نگاه مي‌كنيد- و به دليل آن كه ما اولين بار بود كه چنين كاري مي‌كرديم- متوجه نوع حركت آنها از سطح به سمت بالا مي‌شويد. موج سواراني كه نقش مشاور را داشتند غلط‌هاي ما را تصحيح مي‌كردند. صحنه‌هاي خلق شده فيلم خيلي طبيعي و واقعي به نظر مي‌رسند.

* فكر مي‌كنيد شنيدن جمله «اي بابا، يك فيلم پنگوئني ديگر» ناراحت‌كننده است؟

برانن: مي‌دانيد موضوع چيست؟ طرح ساخت «موج‌سواري» چهار و نيم سال قبل داده شد و در آن زمان هنوز هيچ يك از اين فيلم‌هاي پنگوئني ساخته نشده بود.

جنكينز: نكته اصلي اين است كه فيلم‌ها درباره موج سواري است و به همين دليل كاراكترهاي داخل آن متعلق به خود ماست. اين همان چيزي است كه شما اميدواريد يك انيميشن خوب داشته باشيد و اين همان اتفاقي است كه براي انيميشن‌هاي شركت پيكسار افتاده است.

كاراكترهاي اين شركت اصيل هستند و شما مي‌توانيد در سطحي عميق‌تر با آن ارتباط برقرار كنيد. البته وجود پنگوئن‌ها كمك خوبي به ما كرد. مي‌دانيد، ما داشتيم فيلمي شبه مستند درست مي‌كرديم و فرصت آن را داشتيم تا كمي با كاراكترهايمان شوخي كنيم.

* آيا بازيگراني كه به جاي شخصيت‌هاي انيميشن فيلم صحبت مي‌كنند، تمرين يا بداهه‌سازي خيلي زيادي داشتند؟

باك: آن مصاحبه‌هايي را كه در طول قصه فيلم مي‌بينيد واقعي هستند. ما به بازيگرانمان گفتيم كه مي‌خواهيم تمرين كنند. مي‌خواستيم آنها با هم در يك اتاق كار كنند و نه به صورت مجزا. حتي مي‌خواستيم آنها در اين اتاق با يكديگر صحبت كنند. درست مثل همين‌ كاري كه ما الان داريم انجام مي‌دهيم. همه آنها اين كار را خيلي خوب انجام دادند. آنها به كاراكترهاي انيميشني خودشان خيلي خوب عادت كردند.

برانن: خود آنها مي‌دانستند كه براي كار در پروژه‌اي دعوت شده‌اند كه برايش بايد كار و تمرين زيادي كنند و اين دقيقاً همان كاري است كه آنها انجام دادند.

* نگاه شما به كار با تكنولوژي CG چگونه بود؟

برانن: تكنولوژي كه ما در فيلم مورد استفاده قرار داديم يك تكنولوژي كاملاً جديد بود. ما تمام تلاش خود را به خرج داديم تا نگاه يك كار زنده را به اين انيميشن داشته باشيم و آن را به گونه‌اي بسازيم كه انگار در حال ساخت يك فيلم زنده هستيم. اين شيوه اولين بار براي انيميشن «قطار سريع‌السير قطب» تام هنكس به كار گرفته شد.

* ايده اصلي فيلم از كجا آمد؟

جنكينز: قبل از اين يك فيلم در شركت سوني درباره يك پنگوئن موج‌سوار بود. من يكي از اولين كساني بودم كه همكاري‌ام را با سوني شروع كردم. ايده ساخت فيلمي درباره چنين پنگوئني ايده و طرح جالبي بود. قصه فيلم در جزيره ماليبو مي‌گذشت و پنگوئن‌هاي آن ماشين‌سواري مي‌كردند. پليس پنگوئن هم داشتيم. اين قصه چيزي بين «داستان وست‌سايد» و «روميو و ژوليت» ويليام شكسپير بود. وقتي طرح را خواندم به مسئولان شركت سوني گفتم از اين قصه نمي‌توان يك فيلم زيبا درآورد.

ساخت پروژه‌ همان جا متوقف شد و ديگر كسي به سراغش نرفت. نمي‌دانم چرا آن طرح را نپسنديدم، شايد به اين دليل كه عاشق اقيانوس هستم. كمي بعد آن طرح را به شكل كاري مستند‌گونه دوباره مطرح كردم. فكر مي‌كردم اين طوري قصه بانمك مي‌شود. يك گروه مستندساز تصميم مي‌گيرند مستندي درباره پنگوئن‌هاي موج‌سوار در دوران مسابقات قهرماني موج‌سواري تهيه كنند. مي‌خواستم يك كار تازه و جديد بكنيم.

باك: موج‌سواري را دوست دارم. پنگوئن‌ها هم موجوداتي خونسرد و دوست داشتني هستند. اما بايد در ارتباط با آنها حرف و نكته تازه‌اي را مطرح مي‌كرديم. ما قبل از اين هم فيلم انيميشن ساخته بوديم، اما اين يكي براي همه ما حكم يك كار متفاوت را داشت.



منبع: Movie Web.com

[B O L O T]

خانه هیولا





من نمی دونم از چه چیز این کارتون خوشم میاد ولی شخصا عاشق این کارتون هستم

خانه تاریک و مرموز آن طرف خیابان که عموماً یکی از ابتدایی ترین تصورات ترس آور دوران کودکی بسیاری از ما است، در خانه هیولا - فیلم انیمیشنی به کارگردانی گیل کنان (Gil Kenan) - به شکلی وحشت آور تصویر شده است.
خانه تاریک و مرموز آن طرف خیابان که عموماً یکی از ابتدایی ترین تصورات ترس آور دوران کودکی بسیاری از ما است، در خانه هیولا - فیلم انیمیشنی به کارگردانی گیل کنان (Gil Kenan) - به شکلی وحشت آور تصویر شده است.
در ابتدا این خانه که در یک منطقه بسیار معمولی در حومه شهر قرار دارد، شبیه هیچ چیزی نیست مگر خانه نیمه ویران آقای نبرکراکر (Nebbercracker) که پیرمردیست بدخو، با دندانهای بدشکل، مویی که به شکل وحشتناکی از یک سو به سوی دیگر شانه شده و صدای استیو بوسیمی (Steve Buscemi متولد ۱۹۵۷، بازیگر آمریکایی که با فیلمهای مستقل شهرت یافت).
خیلی زود در ابتدای فیلم برای دی.جی (DJ) پسربچه ای با شهامت و علاقمند به امور کارآگاهی و دو دوست همیشه حاضرش - و سپس برای همه - مشخص میشود که این خانه مخروبه دوران ویکتوریا توسط نیرویی بدخواه و شیطانی تسخیر شده است.
این خانه اسباب بازیها را تصرف میکند و مردم را میخورد. میغرد، آروغ میزند، تفهای آتشین پرتاب میکند و ... در انتهای فیلم معلوم میشود که همه این اصوات توسط کاتلین ترنر (Kathleen Turner متولد ۱۹۵۴، بازیگر آمریکایی) تولید شده اند.
اگر بگویم که این فیلم، بهترین فیلم کودک در تابستان امسال بوده است، به نظر خواهد رسید که در تعریف از آن غلو میکنم. اما هنگام تماشای این فیلم ۸۶ دقیقه ای هیچ یک از کوچولوهای هفت ساله همراهم در جای خود بی قراری نکردند. این فیلم وقت خود را برای درسهای آموزنده ای که معمولا به زور در فیلمهای خانوادگی جا داده میشوند، تلف نکرده است. خانه هیولا فیلمی بی تکلف با فیلمنامه ای هوشمندانه و بسیار سرگرم کننده است.
● تکنولوژی ساخت پیشرفته
این فیلم برای خوره های تکنولوژی که در میان تماشاگران بسیار پیدا میشوند هم چیزهایی دارد، فوت و فنهای پالایش یافته و جذاب انیمیشن. خانه هولا، مانند فیلم دیگر رابرت زمه کیس (Robert Zemeckis)، به نام Polar Express، برای تولید تصاویر متحرک سازی شده، از تصاویری که به طور دیجیتالی از حرکات بازیگران واقعی گرفته شده اند ساخته شده است نه از الگوریتمهای کامپیوتری.
افرادی که در این فیلم میبینیم تا حدی شبیه فیگورهای پلاستیکی قالبی به نظر میرسند، اما حرکاتشان به طور حیرت آوری روان و غیر قابل پیش بینی است و موجب میشود که شما به عنوان بیننده، کار بازیگران را نیز بسیار تحسین کنید، اتفاقی که درمورد فیلم انیمیشن کمتر واقع میشود.
شکل قرار گیری و حرکات DJ و دوستانش - یک پسر تپل به نام چودر (Chowder) و یک دختر مو قرمز تر و تمیز به نام جنی (Jenny) - چهره هایی معمولی و حتا مضحک دارند. آنها شبیه بچه های واقعی هستند و هیچ شباهتی به بچه های کله گنده، بسیار ملوس و عروسکی کارتونی ندارند.
خانه هیولا فیلمی است که با درجه PG (همراه با والدین) مشخص شده است و بعضی از صحنه های ترسناک آن میتواند برای کودکان کودکان کم سن و حساس بیش از هیجان انگیز باشد. همچنین آنها در بیشتر اوقات مانند بچه های واقعی ، البته بیشتر شبیه بچه-قهرمانهای واقعی که بسیار شجاع و دارای کنجکاوی هوشمندانه باشند، حرف میزنند و عمل میکنند.
بزرگسالان این فیلم شامل والدین DJ که یک روز مانده به هالویین، برای شرکت در یک همایش دندان پزشکی به سفر میروند، پرستار بدخلقی که جانشین آنها میشود و دو پلیس گیج و ندانم کار، اصولا کاری از پیش نمیبرند. کودکان که به حال خود رها شده اند، باید به تنهایی با نیروی شر که در میانشان ظاهر شده است مبارزه کنند.
آقای کنان، که این اولین فیلم بلند او به شمار میرود، داستان سرایی با نشاط و سرزنده است. علاوه بر این خانه هیولا بی تردید دارای نشانه هایی از خلاقیت زمه کیس و تهیه کننده دیگر فیلم، استیون اسپیلبرگ (Steven Spielberg) هم هست. در فیلم لحظاتی از یادآوری آثار گذشته این تیم وجود دارد :
یک توپ بسکتبال ویلسون (Wilson) که یک صورت روی آن کشیده شده است (از فیلم Castaway)، حرکت دزدکی لوازم لوله کشی که ناگهان زنده میشوند، یادآور دایناسورهای پارک ژوراسیک است و جشن هالویین در منطقه حومه، از فیلم ET گرفته شده است.
اما نشانه عمیق و منحصر به فرد اسپیلبرگ، در یادآوری کودکی به شکل ترکیبی از وضعیتی شگفت آور و در عین حال تاریک است. غیبت بزرگسالان مراقب، هم ترسناک و هم هیجان انگیز است و خانه ترس آور به تماشاگران در هر سن و سال، یادآوری میکند که ترسیدن، تا حدی که از محدوده آسایش فراتر نرود، میتواند بسیار لذت بخش باشد.
مانند بسیاری از داستانهای وحشتناک، عامل ترس، جانشین احساسات دیگری چون اندوه، نا امیدی و تنهایی میشود و سکانس اوج فیلم، احساس ترسی فراوان را با عوامل ترحم انگیز ظریف و رویاگونه درهم می آمیزد.
خانه هیولا فیلمی است که با درجه PG (همراه با والدین) مشخص شده است و بعضی از صحنه های ترسناک آن میتواند برای کودکان کودکان کم سن و حساس بیش از هیجان انگیز باشد.

[ms368]

سلام ( بعد از چند ماه )

خوب من این متن ها رو توی وب پیدا کردم . جالب هستند .
در باره ی انیمیشن های آینده پیکسارن

فقط من نمیتونم ترجمه کنم خودتون زحمتشو بکشید

WALL-E Leads Disney's 10 New Animated


Films

posted on Wednesday April 16, 2008

The Walt Disney Studios unveiled a diverse and ambitious slate of 10 new animated feature films from Walt Disney and Pixar Animation Studios to be released between now and the year 2012 at a New York press conference held recently by Dick Cook, chairman of The Walt Disney Studios, and John Lasseter, chief creative officer for Walt Disney and Pixar Animation Studios.

The Princess and the Frog

The line-up includes new films from Disney and Pixar’s accomplished team of filmmakers, and features vocal performances by such top celebrity talents as John Travolta and Miley Cyrus (“Bolt”), Reese Witherspoon and Emma Thompson (“The Bear and the Bow”), Anika Noni Rose and John Goodman (“The Princess and the Frog”), as well as return engagements by Tom Hanks, Tim Allen and the rest of the “Toy Story” vocal ensemble (“Toy Story 3”). The roster of new animated features includes six new films from Pixar Animation Studios and four from Walt Disney Animation Studios. Starting later this year with the release of Disney’s “Bolt,” all Disney and Pixar animated features will be presented in state-of-the-art Disney Digital 3-D™. Additionally, newly converted 3-D versions of the beloved classics, “Toy Story” and “Toy Story 2,” are set to debut in 2009 and 2010 respectively.

WALL•E

Among the upcoming animated films on the 2008 release schedule are “ [ برای مشاهده لینک ، با نام کاربری خود وارد شوید یا ثبت نام کنید ] ” (Pixar) from Academy Award®-winning director/writer Andrew Stanton (“Finding Nemo”) opening in the Philippines on August; and “Bolt” (Disney) from the talented new directing team of Chris Williams and Byron Howard, due in theatres on November.

Bolt

The Studio’s 2009 animated slate includes the summer release of Pixar’s first 3-D feature, “Up,” from director Pete Docter (“Monsters, Inc.”) and co-director Bob Peterson, the Christmas Day release of Disney’s original animated fairy tale “The Princess and the Frog” from acclaimed veteran Disney directors John Musker and Ron Clements (“The Little Mermaid,” “Aladdin,” “Hercules”).

Up

Toy Story 3

Year 2010 brings the highly anticipated return of Buzz and Woody in the Disney Digital™ 3D summer release of Pixar’s “Toy Story 3” directed by Lee Unkrich (“Finding Nemo,” “Monsters, Inc.”); followed by the Christmas arrival of Disney’s version of the classic fairy tale, “Rapunzel,” featuring the directing debuts of animation legend Glen Keane and directing partner Dean Wellins.

Rapunzel

In the summer of 2011, Pixar’s “Newt” marks the directing debut of multiple Oscar® winning sound designer Gary Rydstrom. Christmas 2011 brings Pixar’s first fairy tale, “The Bear and the Bow,” from acclaimed filmmaker/writer Brenda Chapman (“The Prince of Egypt”).

Year 2012 will mark the return of Lightning McQueen, Mater the tow truck, and an international cast of favorite and new car characters in Pixar’s “Cars 2,” directed by Brad Lewis (producer of “Ratatouille”). Scheduled for Christmas 2012 from Walt Disney Animation Studios is “King of the Elves,” an adaptation of a Philip K. Dick short story, directed by Aaron Blaise and Robert Walker (“Brother Bear”).

Commenting on the announcement, Cook said, “We couldn’t be more proud and excited about our upcoming line-up of feature projects. With so many great films literally on the drawing boards and computer screens, we felt that now was the perfect time to give moviegoers all over the world an update on the state of our art. In a year when our Studio is marking the 80th anniversary of Mickey Mouse, the character that started it all for us, it seems especially timely to share our plans for the future of animation. With John Lasseter and Ed Catmull guiding our creative efforts both at Emeryville and in Burbank, this is as exciting a time as any in our history.”

Lasseter added, “This is an amazing time for animation at Disney and Pixar, and it’s a thrill to be working on such a diverse and original group of films with such an all-star team of filmmakers. The thing I love best about my job is that I get to work at both Disney and Pixar with filmmakers who are passionate about their projects and who are the absolute best in the business. We’re excited to be pushing the boundaries of 3-D and computer technology to tell our stories in the best possible way. At the same time, we’re drawing on our past to emphasize memorable characters, original edge-of-your-seat stories, and believable worlds. Walt Disney and his creative team taught us how to blend comedy, powerful emotion, and action-filled excitement in our films, and this group of incredible filmmakers is bringing their own originality and sensibilities to the process.”

اینم منبع این مطلب

برای مشاهده محتوا ، لطفا وارد شوید یا ثبت نام کنید

[Morteza4SN]

Beowulf



عنوان فارسي : بئوولف ( Beowulf )
محصول سال : 2007 ( اولين عرضه در November 16 در امريكا )
کارگردان : Robert Zemeckis
فيلم نامه : نوشته‌ Neil Gaiman ، Roger Avary ، Anonymous (نوشتن فيلم نامه در مي 1997 آغاز شد)

بازيگران :
Ray Winstone در نقش Beowulf
Crispin Glover در نقش Grendel
Anthony Hopkins در نقش Hrothgar
Angelina Jolie در نقش Grendel's Mother
Robin Wright Penn در نقش Wealthow

ليست كامل بازيگران : www.imdb.com/title/tt0442933/fullcredits#cast

آهنگساز : آلن سيلوستري ( Alan Silvestri )
رده بندي سني : PG-13 ( بعضي بخشها ممکن است براي کودکان زير 13 سال نامناسب باشد.)
زمان فيلم : 113 دقيقه
هزينه ساخت : 150 ميليون دلار
(Tagline) جمله تبليغاتي : Pride is the curse
ناشر : Paramount Pictures

..................................

واقعيت مجازي در بافت انيميشني شايد تعبير عجيبي باشد ولي با ديدن فيلم انيميشني « بيوولف » اين ذهنيت برايتان رقم خواهد خورد.

بئوولف انيميشن ديگري است از رابرت زيمكيس ، به كمك تكنيك Motion Capture ، كه قبلا هم انيميشن the Polar express را با همين تكنيك ساخته بود. بئوولف اما چه از لحاظ داستاني و چه از لحاظ بصري بسيار قوي تر و زيباتر از قطار سريع السير قطبي است .

داستان درباره قهرماني اسطوره اي به نام بئوولف است كه به مبارزه هيولايي به نام گرندل ميرود . گرندل را شكست مي دهد و خشم مادرش را برمي انگيزد . حال نوبت لغزش قهرمان اسطوره اي است تا با اشتباهش زمينه نابودي خود را فراهم سازد. اينجاست كه عناصر فلسفي روايي بر جذابتر شدن كليت داستان اثر مي گذارد و انيميشن بئوولف را يك سر و گردن بالاتر از ساير آثار سينمايي ساخته شده بر اساس افسانه بئوولف قرار مي دهد. البته استفاده از صدا و چهره بازيگران معروفي نظير آنجلينا جولي و آنتوني هاپكينز نيز بر موفقيت و جذابيت آن تاثير مثبتي داشته است. هر چند شخصيت پردازي چندان عميق به نظر نمي رسد كه شايد بتوان به خاطر اقتباس بودن فيلمنامه آن را ناديده گرفت.

حماسه بئوولف مجموعه اشعاري بالغ بر 3180 بيت است كه با قدمت دو هزار ساله خود به عنوان اولين اثر ادبي-حماسي انگليسي شناخته مي شود. بديهي است كه اين افسانه تا كنون سوژه آثار سينمايي ديگري نيز قرار گرفته باشد كه از اين بين مي توان به « بئوولف » (1999) ساخته گراهام بيکر با شرکت کريستوفر لمبرت و « بئوولف و گرندل » (2005) به کارگرداني استورلا گونارسون و بازي جرارد باتلر اشاره کرد. اما بي شك هيچكدام جذابيت و شور حماسي انيميشن را نداشته است .

در اين بين زيبايي بصري و گرافيك چشم نواز انيميشن غيرقابل انكار است . در تكنيك Motion Capture اضافه كردن شخصيت ها به زمينه و همخواني با بافت پيرامون آن از مهمتريت مراحل توليد است كه در بئوولف شاهد رشد چشمگيري از اين لحاظ نسبت به انيميشن قطار قطبي هستيم . نورپردازي ها قابل قبول كار شده و مثلا در سكانس حمله گرندل به خوبي فضاي رعب و وحشت را القا مي كند .

بئوولف به خاطر هموخواني فضاي تخيلي و اسطوره اي داستان با فانتزي انيميشن ، استفاده از تكنيك ساخت و بازيگران معروف ، فيلمنامه و موسيقي حماسي خود تجربه تازه اي براي طرفداران انيميشن رقم خواهد زد كه تعريف تازه اي از مرز بين واقعيت سينمايي و فانتزي انيميشن را در ذهن دوستاران سينما به وجود مي آورد . حال اين حس مي تواند هر دو حالت لذت و واپسزدگي را ايجاد كند ، هر چند نبايد از ديدن يكباره آن صرفنظر كرد.

ری وینستون در نقش بئوولف


آنجلینا جولی در نقش مادر گرندل

پ.ن : در تكنيك Motion Capture بازي هنرپيشه ها در محيطي كه Black Box Theater ناميده مي شود با استفاده از سنسورهايي كه به بدنشان متصل شده است، توسط كامپيوتر نمونه برداري و سپس اطلاعات حاصل از اين نمونه برداري ، براي هدايت 300 دوربين مجازي (در داخل نرم‌افزارهاي انيميشن‌سازي سه‌ بعدي) كه جزء به جزء حركات عضلات و صورتشان ديجيتالي كرده‌اند ، استفاده شده است. لازم به ذكر است كه اين تعداد دوربين در مقايسه با انيميشن قطار سريع السير قطبي (70 دوربين) بسيار بيشتر است.

پ.ن 2 : مراحل اضافه شدن بافت و زمينه به صحنه ؛







Morteza4SN @ P30world ©

[Maggy_P]

عصر يخبندان 3 : عصر دايناسور ها




شناسنامه ی انیمیشن:

کارگردان: Carlos Saldanha

نویسندگان: Michael Berg & Peter Ackerman

گویندگان(نسخه ی انگلیسی): John Leguizamo(سید)-Queen Latifah(الی)-Denis Leary(دیگو)-Ray Romano(مندی)- Chris Wedge--»Scrat

زبان: انگلیسی

ژانر: کمدی-انیمیشن-ماجرایی

محصول کشور: آمریکا

محصول کمپانی: Blue Sky

پخش کننده: فاکس قرن 20

تاریخ اکران: USA)1 July 2009)




درباره ی انیمیشن:

این اثر نسخه ی سوم انیمیشن کامپیو تری عصر یخبندان می باشد که کارلوس سالدانها (کارگردان آثاری از قبیل:عصر یخبندان-عصر آب-روبات ها و...) براساس فیلم نامه ای از مایکل برگ وپیتر اکرمن، آن را کارگردانی می کنند...
در تصمیم گیری های اولیه قرار بود انیمیشن عصر یخبندان 3(عصر دایناسور ها) در 30 ژانویه ی 2007 اکران شود ولی به دلیل اکران انیمیشن «دکتر هورتون صدای کسی را می شنود»، در سال 2007، و همچنین تصمیمات کمپانی فاکس قرن 20(کمپانی پخش کننده ی اثر)، اکران عصر یخبندان 3 (عصر دایناسور ها) به ژولای 2009 موکول شد...
این انیمیشن توسط استودیو ی انیمیشن سازی بلو اسکای (آسمان آبی) تولید می شود و پخش آن برعهده ی کمپانی فاکس قرن 20 خواهد بود...
داستان فیلم پیدایش اولین دایناسورها را بعد از عصر یخبندان روایت می کند...
با توجه به اینکه اولین جانوران در عصر یخبندان دایناسور ها نبودنند حضور دایناسور ها در قسمت سوم این انیمیشن مسئله ی عجیبی تلقی نمی شود زیرا دایناسور ها زیر لایه های ضخیم یخ، یک مکان گرم برای زندگی خود داشته اند و با آب شدن این یخ ها(که در قسمت دوم شاهد آن بودیم) آنها به روی زمین پای می گذارند و مندی،دیگو،سید، الی و... را درگیر ماجرای جدیدی خواهند کرد...

منبع : جادوي هشتم

برای مشاهده محتوا ، لطفا وارد شوید یا ثبت نام کنید

[NimoOol.HD2]

سلام
دم همتون گرم
یه سوال داشتم
توی انیمشین رییس مزرعه ، توی پارتیه ، دقیقا قبل از خروسه میاد جک میگه ، یه موشی میادا ، موش سیاهه که یه گردنبند طلایی پنیر گردنشه ، میاد و رپ میخونه
.
.
.
میخواستم ببینم صداش ؛ صدای شاگی نیست ؟
Shaggy؟؟

[meragj2]

انیمیشن زیبای 2007 :bee movie:

برای مشاهده محتوا ، لطفا وارد شوید یا ثبت نام کنید

برای مشاهده محتوا ، لطفا وارد شوید یا ثبت نام کنید

برای مشاهده محتوا ، لطفا وارد شوید یا ثبت نام کنید

برای مشاهده محتوا ، لطفا وارد شوید یا ثبت نام کنید

برای مشاهده محتوا ، لطفا وارد شوید یا ثبت نام کنید

برای مشاهده محتوا ، لطفا وارد شوید یا ثبت نام کنید

برای مشاهده محتوا ، لطفا وارد شوید یا ثبت نام کنید

برای مشاهده محتوا ، لطفا وارد شوید یا ثبت نام کنید

Password :

برای مشاهده محتوا ، لطفا وارد شوید یا ثبت نام کنید

نام فیلم: Bee Movie
کارگردان‌ها: Steve Hickner
Simon J. Smith
ژانر: Animation | Comedy | Family | Fantasy
امتیاز: 14,047 رأی, امتیاز میانگین 6.4 از 10
مدت فیلم: USA:90 دقیقه
جوایز: Nominated for Golden Globe. Another 10 nominations
بازیگران: Jerry Seinfeld, Renée Zellweger, Matthew Broderick, Patrick Warburton, John Goodman …

[ms368]

سلام
دم همتون گرم
یه سوال داشتم
توی انیمشین رییس مزرعه ، توی پارتیه ، دقیقا قبل از خروسه میاد جک میگه ، یه موشی میادا ، موش سیاهه که یه گردنبند طلایی پنیر گردنشه ، میاد و رپ میخونه
.
.
.
میخواستم ببینم صداش ؛ صدای شاگی نیست ؟
Shaggy؟؟

عین همین رپ رو توی فیلم Mr Beans Holiday اونجایی که دارن گدایی میکنن داره

[Morteza4SN]

مقاله ای از انیمیشن مگزین در رابطه با انیمیشن جنگهای ستاره ای

پس از اینکه اپیزود سوم از مجموعه ی جنگهای ستاره ای Star Wars ( انتقام سیثRevenge of the Sith ) با تبدیل تراژیک آناکین اسکای واکر Anakin Skywalker به دارث ویدر Darth Vader به پایان رسید، حتی خود جورج لوکاس George Lucas نیز تصور نمیکرد که بتوان قسمت دیگری از این مجموعه را روانه ی پرده ی نقره ای کرد. اما تصور ساخت یک انیمیشن خوب چیزی است که حتی کله شق معروفی چون جورج لوکاس را نیز وادار به تغییر عقیده میکند. این اتفاق زمانی رخ داد که دیو فایلونی Dave Filoni ، کارگردان، در حال نمایش نخستین نماها از مجموعه ی انیمیشن تلوزیونی جنگهای ستاره ای بر روی پرده ی بزرگ به جورج لوکاس بود. ایده ی یک فیلم انیمیشن بلند بلافاصله به ذهن جورج لوکاس خطور کرد و گفت: ما واقعا باید این شانس را به مردم بدهیم که این صحنه ها را بر روی پرده ی بزرگ سینما ببینند. و خیلی زود ، حتی پیش از آغاز ساخت مجموعه ی تلوزیونی 22 اپیزودی ، دیو فایلونی خودش را در حال کارگردانی نخستین فیلم بلند انیمیشن جنگهای ستاره ای دید.
کاترین ویندر ،تهیه کننده فیلم و تهیه کننده ی اجرایی مجموعه تلوزیونی میگوید: ایمان و عقیده ی راسخی برای کمپانی لازم بود تا رای به ساخته شدن یک فیلم بلند انیمیشن بدهند. این یک کار هیجان انگیز بود ولی همزمان بسیار اضطراب آور نیز بود. چرا که ما میخواستیم بهترین کاری را که در توان داشتیم انجام بدهیم.
داستان این فیلم بلند که با نام Clone wars وارد بازار خواهد شد، در میانه ی اپیزود دوم و سوم جنگهای ستاره ای رخ میدهد و داستان مستقلی از روابط میان آناکین اسکای واکر و اوبی وان کنوبی Obiwan Kenobi را در کشاکش جنگ میان مدافعین جمهوری جیدای Jedi و جدایی طلبان کانت بوکو Count Booku روایت می کند. در فیلم شخصیتهای شناخته شده ای چون جابا Jabba ، شخصیتهای کمتر شناخته شده ای چون کیت فیستو Kit Fisto و شخصیتهای جدیدی چون آسوکا تانو Ahsoka Tano ، کارآموز مونث و جوان آناکین اسکای واکر حضور دارند.

درحالی که تماشاچیان و طرفداران جنگهای ستاره ای احتمالا تمرکز زیادی بر روی شخصیت آسوکا تانو خواهند داشت، فیلم بخش زیادی از تمرکزش را بر روی آناکین اسکای واکر بعنوان یک قهرمان و پیش از سقوط اجتناب ناپذیر او به سیاهی خواهد گذاشت. دیو فایلونی(کارگردان) میگوید: ما واقعا میخواستیم نشان دهیم که آناکین یک قهرمان و یک شخصیت خوب بوده است.این موضوع همانگونه که جورج لوکاس نیز اعتقاد دارد، سقوط گیج کننده و اسرار آمیز آناکین را تاثیر گذار تر و موجه تر خواهد کرد.
در رابطه با سبک تصویری و جلوه های این فیلم دیو فایلونی توضیح میدهد: جورج لوکاس تاکید داشت که “این فیلم باید به گونه ای به تصویر کشیده شود که تا پیش از این هرگز دیده نشده باشد. ” من از پروژه هایی که قبلا بر روی آنها کار کرده بودم، یعنی Avatar: The last airbender و همچنین مجموعه های انیمیشنی قدیمی تر جنگهای ستاره ای ایده هایی گرفتم .
فایلونی بزودی دریافت که اضافه کردن یک بعد دیگر به گرافیک این فیلم و تبدیل آن از یک اثر دو بعدی (سریال تلوزیونی به شیوه ی دو بعدی تولید شده است)به یک فیلم سه بعدی، سئوالات بی شماری را در ذهن انیماتورها و سایر افرادی که در بخشهای مختلف تولید مشارکت دارند بوجود خواهد آورد:” در فیلمهای دو بعدی ما هیچ مشکلی با کاراکترها و لباسها نداریم. کافیست که طراحی های اولیه تایید بشوند و کار آغاز میشود. اما در یک فیلم سه بعدی همه دائما با این سئوال که چگونه میتوانم کار را واقعی تر و بهتر از آب در آورم دست و پنجه نرم می کنند.”ساخت و ساز کاراکترهای انسانی در قالب 3D یکی از مشکل ترین بخشهای پروژه بود.”مشکلات بیش از آنکه به واقعی بودن حرکات و تصاویر مربوط باشند، در ارتباط با پیدا کردن یک فرم خاص و یک گرافیک خاص برای کاراکترهابودند.ما میخواستیم گرافیک خاصی برای کاراکترها پیدا کنیم و همچنین به فضا سازی خاصی برسیم که در آن فضا سازی ، کاراکترها واقعی و حقیقی به نظر برسند نه اینکه صرفا به کپی کردن از واقعیت دست بزنیم.”
حتی پیش از اینکه برنامه ریزیها برای ساخت فیلم آغاز شود، همه میدانستند که این فیلم یک پروژه ی جاه طلبانه است. کاترین ویندر میگوید: ” من با این هدف به تیم تولید پیوستم که یک سیستم تولید منحصر به فرد و کاملا تازه را برنامه ریزی کنم. سیستمی که قادر باشد با کمترین هزینه، بالاترین کیفیت را به ما بدهد. من تلاش داشتم تا راهی را برای تشکیل دادن تیمی پیدا کنم که قادر به تولید فیلمی باشد که تا پیش از این دیده نشده باشد. در غیر این صورت وارد شدن به چنین پروژه ی بزرگی هیچ نکته ی مثبتی در بر نداشت.ماباید داستان را در خلال مرحله ی پیش تجسم pre viz به پیش میبردیم و توسعه میدادیم.چنین چیزی در سیستم تولیدات تلوزیونی نا معمول است.زمانی که تصاویر در مرحله ی پیش تجسم اماده میشدند ، کار تقسیم می شد. Rigging و Texturing در استودیوی لوکاس در امریکا و مابقی کار در دو استودیوی دیگر لوکاس فیلم در سنگاپور و تایوان انجام می شدند.

برای دیو فایلونی(کارگردان) یکی از مهمترین بخشهای فیلم، شخصیت آسوکا است: ” کسی نمیداند او دقیقا کیست و چه سرنوشتی دارد،بنا براین شخصیت او یکی از مهمترین و هیجان انگیز ترین شخصیتها برای کارگردانی است.شخصیتهای دیگری که تیم را به چالش کشیدند ، شخصیتهای دو روبات معروف R2-D2 و C-3Po بودند. به دلیل سبک خاص و شناخته شده ای که این دو روبات در حرکت و راه رفتن دارند، تیم انیماتورها ناچار بودند تا فیلم های قدیمی را ببیننتد و منابع را بررسی کنند تا به بهترین روش برای متحرک سازی این دو شخصیت پی ببرند.
فایلونی و ویندر هردو اعتماد بی چون و چرایی به راهنمایی های شخص جورج لوکاس داشتند:”خیلی هیجان انگیز است که کسی که شخصیت Chewabacca ( مرد میمون نمای فیلم جنگهای ستاره ای) را خلق کرده است به شما بگوید که جنگ ستارگان را چگونه ساخته است.چگونه آنرا ادیت کرده است و دیدگاه او در ذهنش نسبت به تک تک نما ها چگونه بوده است.تمام این تلاشها برای این بوده است که فیلمی ساخته شود که بتواند رضایت طرفداران جنگهای ستاره ای را در سراسر جهان جلب کند. باید منتظر ماند و دید که آیا با دیدن انیمیشن Star Wars:Clone war طرفداران ترغیب به تماشا و پیگیری سریال تلوزیونی این فیلم نیز خواهند شد یا خیر؟


مترجم: مهبد بذرافشان / انيميشن امروز

منبع: Animation magazine/August 2008